Искусственный интеллект как инструмент переосмысления пространства
Дорогие друзья!
Перед вами номер, который мы посвятили переосмыслению пространства – индустриального, городского, образовательного и предпринимательского. Креативные индустрии сегодня перестают быть просто «модным термином»; они становятся инструментом оживления территорий и формирования новых смыслов.
Также мы предлагаем вашему вниманию аналитику по материалам онференции Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ: что волнует отрасль в 2026 году, какие вызовы стоят перед ней и куда движется регуляторика.
Собранные в этом номере работы – от философии атмосферы до экономики – дают нам объемную картину.
Благодарю авторов за глубину проработки материалов, а вас, дорогие читатели, приглашаю к диалогу.
Ключевые слова: креативные индустрии, искусственный интеллект, инструмент переосмысления пространства
Для цитирования: Ривчун Т.Е. Искусственный интеллект как инструмент переосмысления пространства// Креативные индустрии. 2026. Т.2. №2. С. 8-9.
КАРПОВА Диана Андреевна, СИЗОВА Ирина Алексеевна, ГОРДИН Валерий Эрнстович
Модели музеефикации индустриального наследия и их роль в брендинге туристических дестинаций
Статья посвящена проблеме музеефикации индустриального наследия и ее роли в региональном и корпоративном брендинге. Актуальность исследования обусловлена процессами деиндустриализации, ростом промышленного туризма и необходимостью сохранения исторической памяти, что особенно важно в контексте российских реалий – отсутствием правового закрепления понятия «индустриальное наследие» и фрагментарности практик его музеефикации. Целью статьи стало определение наиболее эффективных моделей музеефикации индустриального наследия как инструмента создания и продвижения региональных туристических и корпоративных брендов. Для достижения поставленной цели были решены следующие задачи. Во-первых, авторы уточняют содержание этого понятия, включая в него как материальные объекты, так и нематериальные свидетельства промышленной деятельности. Во-вторых, на основе критерия сохранения или прекращения производства выделены три модели музеефикации: на объектах, полностью утративших производственную функцию; на территории с частичным повторным использованием; на действующих предприятиях. В-третьих, эмпирически исследовано отражение этих моделей в брендинге туристических дестинаций (на сайтах региональных туристско-информационных центров (ТИЦ)) и в корпоративном брендинге (на сайтах предприятий). В-четвертых, установлено, что музеи на ревитализированных территориях чаще представлены на сайтах ТИЦ, причем полнота информации зависит от представленности на сайте креативного кластера. Корпоративные музеи действующих заводов практически отсутствуют в публичных туристских ресурсах, что свидетельствует о внутренней изоляции и ограничивает их потенциал как инструментов развития территорий. Полученные результаты позволяют по-новому осмыслить взаимосвязь между форматами музеефикации и стратегиями брендинга.
Роль технологии плейсмейкинга для креативного развития городов
В статье проводится концептуальный анализ роли управленческой технологии плейсмейкинга в стимулировании взаимодействий между государством, обществом и территориальным развитием, исходя из опыта городов, которые уже обладают или стремятся получить статус креативного города. Исследование опирается на интерпретативный анализ литературы по территориальному развитию, управлению, креативности и плейсмейкингу. В обсуждении развития, особенно в креативных городах, выделяются два основных трека: один воспроизводит традиционную капиталистическую модель, другой основан на солидаристских принципах. Анализ показывает, что современные технологические трансформации требуют всё более предпринимательских и инновационных ответов, включающих сотрудничество местных акторов для продвижения территориального развития через плейсмейкинг как один из эффективных инструментов управления. В заключении делается вывод, что понимание территориального развития требует изучения динамики и взаимосвязей между местными акторами. Также показывается, что управление плейсмейкингом в настоящее время является важным инструментом для решения ряда проблем, таких как социально-пространственные неравенства, в креативных и стремящихся к такому статусу городах, повышая эффективность инициатив по развитию их территорий.
Ключевые слова:управление, территориальное развитие, креативная экономика, плейсмейкинг, государственная политика
Для цитирования: Медиотте Э.Х., Пиментель Т.Д. Роль технологии плейсмейкинга для креативного развития городов // Креативные индустрии. 2026. Т. 2. № 2. С. 32–39. DOI: 10.7868/S3033670826020024.
Туристический поезд как креативный маршрут: формирование кластеров и динамика местного социально-экономического развития
В статье анализируется потенциал туристического поезда как инструмента местного развития через соотнесение концепций туристических кластеров и креативной экономики. Докторская диссертация «Туристические поезда и роль публичных, бизнес- и общественных акторов в контексте туристического кластера», выполненная первым автором под руководством соавтора, служит теоретико-методологической основой данной статьи. На основе качественного исследования и исследовательского, эксплоративного подхода рассматриваются три бразильских опыта: Trem das Águas (штат Минас-Жерайс), Guararema Train (штат Сан-Паулу) и проект, реализуемый в настоящее время в Сан-Роке (штат Сан-Паулу). Сбор данных включал интервью, анкеты, метод непосредственного наблюдения и исследовательский анализ. Результаты показывают, что туристический поезд, объединяя железнодорожное наследие, культурные практики и сети сотрудничества, может стимулировать местную экономику, укреплять территориальную идентичность и способствовать локальному развитию. Креативная экономика, понимаемая как сквозная стратегия, основанная на культуре, памяти и инновациях, выступает структурирующим элементом при консолидации уникальных туристических продуктов и в образно-знаковом продвижении территорий. При поддержке государственных программ и участии местных сообществ проекты туристических поездов способны функционировать как креативные кластеры, порождающие синергии между такими сегментами, как ремёсла, гастрономия, музыка, наследие и гостеприимство. Управление проектами со стороны государственных, частных и социальных акторов является ключевым фактором их успеха. Исходя из проанализированных трёх практик в статье предложена аналитическая модель креативного туристического кластера на железнодорожной основе, где креативность выделена как центральная ось территориального развития. Таким образом, железнодорожный туризм, связанный с креативной экономикой, представляет собой жизнеспособную и инновационную стратегию местного социально-экономического развития при условии наличия благоприятных правовых рамок и мобилизации туристических акторов.
Для цитирования: Сантос Барбоза Ф., Томаззони Э.Л. Туристический поезд как креативный маршрут: формирование кластеров и динамика местного социально-экономического развития // Креативные индустрии. 2026. Т. 2. № 2. С. 40–56. DOI: 10.7868/S3033670826020036.
Между атмосферой и диспозитивом: дизайн цифровой образовательной среды музеев как неформальных образовательных пространств
Объектом мультимодального анализа нашего исследования становится цифровая среда музеев, которую мы осмысляем как продолжение образовательной среды, используя в качестве инструментов сочетание существующих подходов к оценке сайтов музеев, опираясь на понятия «атмосферы» (контекст среды) и «диспозитива» (контекст технических средств). Теоретически обосновывается применение концептов «атмосферы» и «диспозитива» к анализу цифровой среды музеев, разрабатывается и апробируется методология диспозитивного анализа, адаптированная для исследования музейных сайтов. В процессе анализа на основе изучения кейсов ведущих мировых музеев выявляются типы дизайнерских стратегий («мультимедийные сайты-визитки», «сайты-энциклопедии», «современные медиаресурсы»), описываются принципы их проектирования через взаимосвязь концепций «атмосферы» (эмоционально-чувственного контекста) и «диспозитива» (структурированной системы технических средств и условий). Цель дизайна цифровой среды музеев вовлечь посетителей и сделать неформальное обучение эмоционально насыщенным через сочетание элементов атмосферы и структурированного контента. При этом важно учитывать баланс между технологичностью и сохранением человеческой составляющей, которая остаётся ключевым фактором в музейной педагогике. Кроме того, использование современных технологий чаще выступают конкурентным преимуществом для музейных и социокультурных пространств. В частности, цифровые технологии могут помочь сохранить и передать культурное наследие будущим поколениям, даже если оригиналы экспонатов повреждены или утрачены, новейшие разработки позволяют музеям общаться с посетителями на разных уровнях, подключая все органы чувств, технологии позволяют посетителям легко находить и изучать необходимую информацию. Актуальность исследования обусловлена изменением подходов к образованию, расширению роли неформальных образовательных сред и трансформацией музеев в эпоху цифровизации.
Ключевые слова: образовательная среда музеев, атмосфера, диспозитив, дизайн цифровой среды музеев, сайт музея
От авторской дизайнерской игрушки для взрослых потребителей к предпринимательскому проекту
В статье рассматривается разработка авторской дизайнерской игрушки для взрослой аудитории в контексте роста интереса к kidult-потреблению, коллекционным объектам, персонажным товарам и эмоционально значимым аксессуарам. Исследование построено на последовательном переходе от анализа рынка и потребительских практик к формированию концепции продукта и предпринимательской модели его запуска. В первой части статьи раскрываются особенности дизайнерских игрушек как объектов, ценность которых определяется не только внешним видом, но и эмоциональным откликом, коллекционностью, визуальной выразительностью, связью с фандомом и возможностью самовыражения. Отдельное внимание уделяется кейсам Pop Mart, Labubu, Jellycat, Funko, Fuggler, ChikoRoko и российскому handmade-сегменту, позволяющим выделить разные модели коммерциализации дизайнерской игрушки: blind box, открытый выбор, ограниченные выпуски, серийность и продажу через впечатление. Во второй части статьи эти выводы применяются к разработке авторского проекта M51 – коллекции дизайнерских брелков-пришельцев, основанной на strange-cute эстетике и космической визуальной теме. Рассматриваются выбор целевой аудитории, формирование ценностного предложения, проверка потребительского интереса, модель монетизации и ключевые выводы unit-экономики. Показано, что превращение авторской игрушки в предпринимательский проект требует соединения выразительной продуктовой концепции, понятного сценария потребления, проверенного спроса и экономически обоснованной модели запуска.
Опыт Республики Татарстан в поддержке и развитии креативных индустрий (обзор)
Дефицит квалифицированных кадров в сфере креативных индустрий решается путем привлечение молодых специалистов через создание комфортных условий для жизни и работы, включая жильё, доступ к культурным и образовательным ресурсам в рамках программы «Земский работник», которая реализуется в Республике Татарстан.
«Стратегическое развитие креативных индустрий – 2026»: итоговые предложения по результатам научно-практической конференции Института развития креативных индустрий Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ (Аналитика)
24 марта 2026 г. состоялась Научно-практическая конференция Института развития креативных индустрий факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ «Стратегическое развитие креативных индустрий». Для проведения сессий были обозначены наиболее значимые проблемы и вызовы развития сферы креативных индустрий по трем направлениям: 1) Экспорт креативных индустрий: приоритеты государственной политики, меры государственной и региональной поддержки, адаптация лучших практик; 2) Креативные индустрии в малых городах; 3) Креативные индустрии и туризм. Задача стратегических сессий – выработать консолидированные предложения по развитию креативных индустрий в ответ на современные вызовы с учетом мнений заинтересованных институций. К участию в работе стратегических сессий приглашались представителей «власти», бизнеса и ученые-исследователи, чтобы узнать мнения всех заинтересованных сторон. В работе стратегических сессиях приняли участие более 70 экспертов, представляющих шесть регионов Российской Федерации.
Для цитирования: «Стратегическое развитие креативных индустрий – 2026»: итоговые предложения по результатам научно-практической конференции Института развития креативных индустрий Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ(Аналитика) // Креативные индустрии. 2026. Т.2. №2. С. 97-111.